晚上7点，甘肃省华亭市安口镇，袁奕的工作室亮着灯。刻刀游走，一块黑色的泥料在他手中逐渐显露出温润圆满的形态，这是一枚平安扣。新春将至，这寓意吉祥的器物，也迎来了一年中最紧俏的时节。
袁奕是安口砂器制作技艺的第七代传承人。一枚小小的平安扣背后，是漫长而繁复的工序。制作它所取用的，是安口高山特有的黑坩泥。这抔泥土，形成于1.4亿年前的白垩纪时期。制作前，先需将黑坩泥堆置料场整整3年风吹日晒，自然“退去火气”，再经人工粉碎、筛分、调和、发酵，方得重塑新生。塑形阴干一个月后，放入窑中以1350摄氏度古法明火持续高温烧制10个小时。出窑后的粗坯，还得以极细砂纸反复打磨，才能成就那触手生温的质感。
平安扣透出一种质朴古拙之气。“拙”，常被视作一种美学境界，但对袁奕而言，更是生命的底色。守拙之人，守的是内在的自然本性，是精神深处的天真与厚重。在快速迭代的时代洪流里，袁奕选择以守拙的姿态，扎根古老传统，为安口砂器探寻一条既能守住根本、又能为现代美学艺术注入一股清流的新路。
展开剩余90%在迷茫中看见来路
袁奕的整个童年，都是在自家制陶作坊里度过的。安口镇以陶器闻名，镇上许多家庭世代以此为业，袁家便是其中之一。从曾祖父那辈起，袁家就开始与陶土和窑火打交道。
他熟悉陶土在不同干湿程度下的手感，熟悉窑火燃烧的气味，更熟悉泥土变成器物的全过程。家里用的全是自家烧的器皿：砂锅、药罐、陶盆、陶碗。在童年的袁奕看来，世界就是这样围绕一门具体的手艺运转的。泥土变成器物，卖出去，换回生活所需，周而复始。
然而，直到上大学前，他其实一直不太看好这门手艺，甚至有些厌恶。作坊里每天都是乱哄哄的，那些砂器在他眼中也显得粗粝、不够精致。他总觉得，砂器不该只是这样，生活不该只是这样。
2011年高中毕业后，袁奕离开家乡，前往江苏无锡工艺陶瓷学院陶艺系学习。这个选择多少有些“阴差阳错”。家里为此闹得很僵，母亲深知这行的辛苦，激烈反对甚至以绝食相挟；父亲却沉默地按灭手里的烟，对他说：“你要是真想出去看看，就去。”正是这句话，给了袁奕远行的勇气。
即便离开，故乡的影子始终未曾淡去。他一次次在远方回望安口，也一次次看清安口砂器在当代所面临的困境。
“我们安口砂器，看上去比较朴拙。”袁奕说。这种“拙”曾长期被视为缺点，意味着粗粝、不够精致。随着更亮、更薄、更标准化的工业瓷器涌入，安口砂器的千年窑火，日渐式微。
“那时觉得，它不够精致，所以不被喜欢。”市场似乎短暂的印证了他的焦虑。工业化生产的瓷器、不锈钢制品以低廉的价格和丰富的样式席卷而来。而纯手工的安口砂器，生产周期长、成本高，产品多是汤锅、药壶等传统炊具，样式古朴、色彩暗淡，订单逐年锐减。
“镇上很多窑口陆续熄了火。”袁奕回忆。曾经“窑火映天红”的景象日渐萧条，而更深重的危机是人才断代：“老师傅们年纪大了，干不动了。年轻人觉得这行又苦又累，赚不到钱，都出去打工了。”
一座座百年老窑在寂静中冷却，与之相伴的技艺与记忆，仿佛也被封存。那时，还在读陶艺专业的袁奕时常自问，要不要走父辈的老路？他对此并没有太多信心。
转变发生在大学期间的一次看展。在上海某个美术馆的偏厅，灯光聚焦于几件银灰色陶艺作品。一位北欧陶艺家的个展。袁奕在一组陶制容器前驻足。它们表面布满粗砺的颗粒、灼烧的裂痕与仿佛被自然侵蚀的孔洞。艺术家故意使用粗陶土，在釉料中混入矿物与沙砾，烧制出一种近乎原始的质感。
他站在那里看了很久。起初只是专业性地观察造型、肌理与空间关系。但看着看着，某种更深的东西被触动了，那种毫无矫饰的、近乎笨拙的质地，分明是安口砂器的语言。
就在那个瞬间，他被一种强烈的力量击中。原来，那种他曾急于逃离的“拙”，在另一种语境里，可以被称作“质朴”与“力量”还有“包容”。原来，安口砂器与生俱来的粗犷与直接，并非落后的标志，而是一种大道至简、未经雕琢的自然本性。
他第一次意识到，自己从小浸润其中的，并非一种“欠发达”的工艺，而是一套完整的、自成一体的美学语言。只是它从未被放置于被观看、被阐释的语境中。它只是默默的被使用、被肆意消费，最后被任意搁置，所以它的语言、它的呐喊、它的姿态从未被真正听见和看见。
那个下午成了分界点。此后，他开始在图书馆寻找所有关于陶瓷史、地方物产、材料美学的书，逐渐明白，“美”不是单一的，而是一种语境、一种观看的方式。安口砂器所代表的，正是一种与土地、与生活紧密相连的、未被过度修饰的诚实之美。
毕业时，不少同学选择留在大城市，那里市场更大，产业链更完整。袁奕也曾犹豫，但心里总有一个声音，推着他回到安口，回到这黑坩土与窑火之间。
此时他再看向安口砂器，目光已然不同。那些曾被嫌弃的粗粝，如今像一片新大陆、一处宝藏，在他眼前展开。他带着一种近乎不甘的心情归来，像是要为它证明什么，也像要在这里，重新找到自己。
大巧若拙的生命力
如何让安口砂器既保留本色，又能赢得当代人的喜爱？袁奕选择先行万里路，向外取经。他跑遍宜兴、景德镇、潮州、山西、福建，广泛求教于各地老师傅与非遗传承人。走得越远，看得越多，心底那个念头反而越清晰，别人的路再好，终究是别人的。安口砂器有它自己的脾性，粗犷、直接、不事雕琢。它无法被修剪成别人的模样，更不该淹没在趋同的浪潮里。那些曾被外人视为“土气”的砂粒与色泽，恰恰是它无法被复制和遮盖的独特印记。
这是一条找不到参照的路。没有路标，也无先例，大多数时候，驱动他的只是一种近乎偏执的意念。孤独是常有的，尤其是在无人理解、甚至自我怀疑的时刻。但正是在这漫长的跋涉中，他逐渐读懂了自己手中的泥土，读懂了她的包容。
他终于明白，安口砂器在更广阔的美学谱系中，自成一座孤峰。它不迎合，不喧哗，只是沉默地承载着一方水土的记忆。他要做的，不是改造它，而是让世界看见它，以它原本的面目，以它应有的尊严。
他把自己关在工作室里，重新探究安口砂器的根本。本地特有的黑坩泥，与传承千年的“急速升降温”古法窑火，究竟蕴含着怎样的奥秘？科学检测印证了古老的经验。正是这种独特的原料与剧烈的窑火气氛变化，使砂器内部形成了特殊的微孔结构和活性炭成分，使其具有软化水质、吸附杂质、保持食物原鲜味的独特功效。“这是许多精美瓷器甚至其他窑口砂器不具备的养生特质，是我们祖先了不起的智慧结晶。”袁奕说。
“它的色彩，它的‘拙’，不是缺陷，正是它的生命。”他由此想到老子所说的“大巧若拙”。真正的巧艺，往往隐于质朴的表象之下，不露刻意，顺应的是材料的天性与造化的法则。砂器之拙，在于那些让泥土得以呼吸的微孔，在于火吻之后沉淀下来的、温厚内敛的哑光。那些曾被视为不规整的“瑕疵”，恰恰是一种自然天成的生命痕迹。
而且，中国艺术向来推崇“拙”的境界。画家偏爱枯笔焦墨，诗人以拙句为奇崛……那些看似不事雕琢的存在，在中国人眼中，反而焕发出一种独特的审美韵致。古拙、朴拙、稚拙、清拙……围绕“拙”字，中国人打开了一片广阔的审美天地。
在看清了安口砂器朴拙、健康、环保的独特优势后，袁奕的创新思路豁然开朗。他清楚地意识到，安口砂器不能仅仅停留在传统的炊具领域。“既然我们拥有如此健康、环保的砂器，为什么不通过设计与工艺的创新，让它以更美的姿态，融入现代生活的每一个角落？”
带着这样的构想，袁奕开始了大刀阔斧又步履坚定的创新。他确立了“实用为骨，美学为翼”的原则。一方面，他坚守古法内核，绝不为了外观牺牲砂器特有的健康属性与使用性能。另一方面，他大胆将学到的现代美学设计理念、古典元素融入创作。
“光实用不够，还必须美观，符合现代审美。”2015年，他开始了最初的尝试。在父亲略显担忧但充满支持的目光中，他着手设计安口砂器的第一把茶壶、第一只品茗杯。他反复试验泥料粗细配比和烧成曲线。失败是家常便饭，一窑作品可能因为微小的温差或釉料细微的变化而全部报废。但他没有气馁，在窑炉前度过了无数个不眠之夜，一次次总结，一次次重来。
当第一批线条流畅、器型典雅、色泽温润的砂器茶具出窑时，连老师傅们都感到惊讶：“这是咱安口的泥烧出来的？”袁奕带着这些新品参加展会，起初也有人质疑：“安口砂器还能做得这么精致？”他便现场演示拉坯、刻画，质疑最终变成了赞叹。
创新的步子越迈越稳。从茶具扩展到花器、香器、文房用品，再到用于空间美学艺术的装置用品，都将安口砂器的语言诠释的淋漓尽致。他开发的“窑变”系列，利用安口砂器独特的还原烧成气氛，使器物表面呈现出如浩瀚星辰、如宇宙大海，如山峦、如流霞般不可复制的奇幻纹理，每一件都是孤品。他还与高校设计团队合作，开发符合年轻人审美的便携式旅行茶具、创意咖啡器具等。
在女性饰品领域，他大胆采用安口砂器与黄金进行碰撞融合，创造出充满自然与神秘气息的独特作品。砂质的粗犷质朴与黄金的璀璨细腻相互交织，形成极具张力的视觉语言。
“安口砂器以前做不出来的东西，从我们这代开始，有了！”袁奕的话语中充满信心。他的创新不仅让老技艺焕发新生，也切实带来了市场的积极反馈。订单从无到有，从本地扩展到全国，甚至吸引了海外客商的关注。
多年来，袁奕带着他创作的安口砂器作品，也在一次次国内外展览中的荣誉证书中，证明了安口砂器从来不是廉价的代名词，反而是以亿万年前形成的黑坩泥为基地，以传承千年的技艺为纽带的真正“奢饰品”，更是现当代陶瓷艺术美学领域不可或缺的一部分。
来自日本的客商木村吉礼在深圳文博会上被袁奕的“窑变”系列深深吸引。他惊叹于作品在传统与现代之间的完美平衡，既有安口砂器传承千年的古朴质感，又有令人眼前一亮的当代艺术美学与造型，让古老技艺成功鲜活了起来，与国际审美无缝对接。他现场订购了系列花器，还主动化身“海外推荐官”，要“安利”给更多朋友。
一个人的坚持与一群人的未来
个人的努力，离不开时代的托举。袁奕的探索与成就，也逐渐获得了从地方到国家层面的认可与支持。2017年，他成功注册了“安口窑”、“陇上窑”等商标，开始品牌化运营。2018年，以袁家父子为核心的“安口窑砂器制作技艺”被列入甘肃省省级非物质文化遗产代表性项目名录。2019年，在地方政府与甘肃省文旅厅的推动下，安口砂器制作技艺正式申报国家级非物质文化遗产代表性项目。这些不仅是对他个人的肯定，更是对整个安口砂器行业复兴注入强心剂。
“一个人跑得快，一群人才能走得远。”袁奕深知，技艺传承的核心在于“人”。为了让窑火不息，他自觉担负起传播与育人的责任。2019年，他创办了安口砂器非物质文化遗产传习所。这里既是他创新研发的工作室，也是向公众展示砂器文化的窗口，更是培养新生代的课堂。
在传习所里，他系统地整理安口砂器的历史文献、工艺资料。他定期举办免费公益讲座、中小学生研学体验活动。孩子们在这里亲手触摸泥土，体验拉坯的乐趣，感受“泥巴变身”的神奇，文化的种子悄然播下。他还广收学徒，不论出身，只看心性。他教授技艺毫不保留，在注重培养学徒对材料、火候的感知力的同时，更注重帮学生搭建正确的美学体系和创造性思维。“我希望我教给他们的不止是技艺，还有独立的创造能力和如何拥有一双发现美的眼睛，将来能创造出属于他们那个时代的安口砂器。”
除了扎根乡土，袁奕的视野始终投向更广阔的天地。近年来，他多次与不同流派、不能国际的陶瓷艺术家深入交流，在碰撞中汲取灵感。他也积极拥抱互联网，通过短视频等自媒体方式，向全国网友展示安口砂器的制作流程、工艺奥秘与美学价值，吸引了大量年轻粉丝，让藏在深闺的非遗艺术走进大众视野。
“我相信，通过我们这代人的努力，安口砂器绝不会只是博物馆里的标本，或老年人记忆中的旧物。它会以更健康、更美丽、更多元的姿态，成为人们高品质生活的一部分。”袁奕说。
在快速流转的时光中，袁奕选择沉静下来，聆听泥土的呼吸，让古老的手艺在与当代生活的对话中，自然地生长、舒展。
他越来越觉得，守拙，守的并非固步自封，而是那份源自材料与工艺深处的生命本真。它让安口砂器成为连接历史与当下、融合实用与诗意的生命载体。
真正的创造，终将引领我们回到最初的天真与热爱，在平淡、质朴却充满生命力的日常里，找到属于自己的那份从容与清明。
陇上窑的火焰，因此不灭；生活的诗意，由此而生。
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